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论话剧表演中的舞蹈手段及其在实践中的运用

发布时间:2017-10-12 11:03来源:网络

  摘要:舞蹈手段是话剧表演中有力的表现手段,也是表演核心元素“动作”的延伸,有着自身的特点和对话剧演员的要求。随着话剧表演的发展,舞蹈手段被广泛地运用于当代的话剧表演中,得到了观众的广泛地认可。

  关键词:话剧表演 舞蹈手段 表现
  
  一、肢体语言中的舞蹈手段
  
  1.1肢体语言(包括舞蹈手段)是话剧表演中主要的表现手段
  话剧表演艺术的基本特征决定是:话剧表演艺术是演员以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段,当着观众扮演角色并化身成角色,通过舞台行动过程展示角色形象去当众征服观众的表演艺术[1]。从中我们可以得出这样的结论:
  已接近生活的舞台语言和舞台动作为主要的创作手段,这是话剧表演艺术和其他戏表演的主要区别。表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点叫“三位一体”,即创作中创作者、创作工具和材料、创作的结果(形象)都统一于演员自身。其中“创作工具“也是演员自身,这就决定了作为一名话剧演员必须去磨练外部表现工具:包括形体、五官、声音。语言以及各种外部技能。
  话剧表演艺术要求演员“化身于角色”。我们知道,人物形象是从剧作家笔下的文字描述通过演员的创作,成为立体的、活生生的人物形象,这就要求演员去通过创作手段去“化身于角色”,而肢体语言恰恰又是“化身”过程中是最有力表现方面。随着传统戏剧在新时期的发展,动作和语言在创作中得以延伸,歌舞形式被重新综合进话剧表演中,成为非常重要的表现手段。
  1.2舞蹈手段在话剧表演中的使用特征和对于演员的要求
  舞蹈本属于“表演艺术”,以抒发艺术家主观情感为特性。随着现代戏剧的兴起,舞蹈也逐渐渗透进戏剧表演中,就我国多年来戏剧舞台的种种现象看来,歌舞表现性手段的使用,有以下三种特征:
  群众角色在某些场面中载歌载舞,主要角色基本上保持再现性表演。目前我国话剧演出中,包括剧作者的创作中所规定的舞蹈表现性手段的使用,在主角和群众演员之间有一道界限:主角仍然要使用再现性手段。
  在全剧中的比重,舞蹈手段不占量的优势。在含有舞蹈成分的话剧中,再现性的语言和动作手段占主要分量比重,舞蹈只占较小比重。舞蹈手段在剧中是动作与语言的延伸,当情绪激动必须“手之舞之足之蹈之”时,舞蹈手段自然就出现了。
  舞蹈在其中的艺术质量不要求高级品味。欧美音乐剧的演员是要经过特殊训练,要达到舞蹈演员的同等水平,而且舞蹈在演出中确实具有表现性艺术的高质量,在话剧中使用歌舞手段,一般情况下并不提出这样的高要求。
  我们还可以为歌舞手段在话剧中的使用提出几点建议:
  话剧演员应该认识到舞蹈手段重新被综合进戏剧表演中是很自然的事情,因为戏剧本来由歌舞起源,出话剧外的舞剧、戏曲等戏剧表演中均有舞蹈表演成分,话剧汲取其长,以丰富自己的表现手段无可非议,而是一种创新探索。
  话剧演员应该努力学习舞蹈和歌唱的技能,以适应表演多方位的要求。话剧表演教学中也应该加强形体技巧、舞蹈技巧的训练,以使未来的演员具有多方位的适应能力。
  话剧演员不必拒绝作舞队的演员,也不要反对在扮演主角时有舞蹈表演。相反,我们应该亲身实践以探索舞蹈手段在话剧中的正常使用,体侧它和其他表演形式的临界点和质的区别,从而保持话剧本身的表演特征[2]。
  
  二、舞蹈手段在当代话剧舞台上被广泛运用
  
  在现代的话剧舞台上,舞蹈手段被广泛地利用着,这样的风格样式也被观众所接受。比较成功的是歌舞话剧《金大班的最后一夜》,真可谓别开生面、当行出色。金大班演绎了她与3个男人风花雪月的经历,情节委婉曲折、故事引人入胜。现代舞、水兵舞、康康舞、国标舞……等来表达对3个男人欲求不得、欲罢不能的各种复杂情感,不仅向观众传递了作品中无法表现的潜意识心理,还最大程度丰富了舞台画面。为了充分挖掘金兆丽内心深处的怀旧和迷茫,歌舞使戏剧冲突变得更加浓郁和黑白分明,它所蕴含的精神气质有一种无以言喻的魅力,让观众为之兴奋、随之激动,很快卷入感人的戏剧情境中去。
  我们可以看到,舞蹈手段已经被广泛地运用于话剧表演的舞台,并取得了很好的舞台效果,在传统话剧的基础上,新的风格在不断产生,话剧表演的表现形式也在不断地创新。
  
  三、如何在话剧表演中利用舞蹈手段进行创作
  
  要善于在话剧中用舞蹈去塑造人物,传达人物内心的情感。
  那么该怎样在剧本提示下用舞蹈手段去表现人物的内心活动呢?――我想以在《该谁负责》中的舞蹈表演为例说明我的经验,这是在前面所说过的诱惑与被诱惑的戏中的舞蹈,《该谁负责》是一个成熟的剧本,剧本有提示到用舞蹈去表现这段诱惑之戏。因为角色是位名流杂志的封面裸体模特,因此每一个动作都要对男人具有诱惑力,而且相当地娴熟和自信,因为自己的身体语言就是征服男人的武器,于是我先是大量地观看欧美一些性感女星的演唱会;好莱坞的歌舞剧《红磨坊》,《芝加哥》等一系列优秀的电影作品;世界知名舞蹈团的全球巡演碟;美国高校的啦啦操或是现代舞大赛;街舞NEW JAZZ类型的比赛等等,在其中不仅可以帮助找到元素构建人物形象,而且很多舞蹈动作是可取的。紧接着,就是如何将获得的舞蹈元素和自己结合起来编排练习,根据以往在对这一段中人物的分析,找出丹尼尔斯行动的主要目的后,又我按照剧本人物所需要的,将先前找到的动作加以筛选,选择适合于角色且和自己舞蹈能力相当的动作进行编排,不断地根据自己能达到的难易程度对每个动作进行修改,使其成为属于自己的舞蹈动作,再是反复的练习,直至熟练,加上非常重要的眼神和表情――犀利地能洞察对方的一切欲望,这样就能让你的肢体和眼睛同时“说话”!
  
  小结
  
  在走现实主义的表现形式上,在适当的规定情景内,运用舞蹈手段等进行创作、并恰到好处,不断地进行创新,不仅能话剧表演注入的新的血液,同时也会为话剧演出培养更多的观众,并得到其认可。
  
  参考文献:
  [1]叶涛 张马力.话剧表演艺术概论[M].北京:中国戏剧出版社,1990.7:27
  [2]叶涛 张马力.话剧表演艺术概论[M].北京:中国戏剧出版社,1990.7:265

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